フェラガモと同じように、私のシューズ・スカルプチャーも「明らかにすること」と「満たすこと」への欲求によって生み出されています。

フェラガモは、常に革新性と卓越したクラフツマンシップを両立させてきました。ご自身の制作プロセスとブランドのものづくりとの間に、共鳴するものはありましたか？

アーティストとして、革新は私にとってとても重要です。私の創作は、自然がものを生み出すようであり、同時にジャズ・ミュージシャンの演奏にも似ていると考えています。
音楽には楽譜がありますよね。でもソロパートになると、その曲のメインテーマやコーラスにある音を、自分なりに組み替えて演奏します。
私にとって創作とは、既に存在する知識を土台にしながら、その場で即興的に生み出していく行為なのです。

あなたの作品は、日常にあるものをまったく予想外の存在へと変貌させます。どのようなきっかけでモノに惹かれ、それがご自身のビジュアルランゲージの一部になり得ると感じるのでしょうか？

私が選ぶほとんどのモノは、むしろ向こうから私を選んでいるように感じます。
それは、ただ惹きつけられるからです。そして、その魅力は「変容させたい」という私自身の性質や欲求から生まれています。私が魅了されるのは、そのモノが持つ可能性です。どんなものからでも何かを生み出し、逆にどんなものにも姿を変えられることを、自分自身に証明したいと思っています。靴は、その可能性を秘めた存在のひとつに過ぎません。

制作プロセスについて教えてください。あるモノが「モノ」ではなく「作品」へと変わる瞬間は、いつ訪れるのでしょうか？

私は、モノをさまざまな視点から見ています。スタジオに運び込まれた瞬間、そのモノを本来の用途や姿としては見ません。細胞や粒子、あるいは構成要素のようなものとして捉えます。それらを何百、何千と組み合わせることで、まったく別の存在へと変わっていくのです。人間の身体もそうですし、この世界のあらゆるものは、同じような粒子から成り立ちながら、それぞれ異なる姿をしています。靴も同じように見ています。まるで異なる分子を使って、新しい生命を生み出そうとしているような感覚です。
そして、その生命が作品の中に宿ったと感じたとき、私はその作品が完成したと判断します。

この作品について教えてください。

この椅子には、おそらく3,000足、少なくとも2,500足ほどの靴が使われています。この作品は、四方を囲む檻のような構造をイメージしています。背面を高く、正面を低く、両サイドをその中間の高さにすることで、檻のフォルムをつくりました。その後、アシスタントが靴からヒールを外し、ビーズに糸を通してネックレスを作るように、一つひとつをつないでいきます。一番上の靴だけが実際にヒールを付けたままで、下の靴にはヒールがありません。
それでも、全体を見ると、すべての靴にヒールが付いているような錯覚が生まれるのです。

なぜ女性用の靴なのでしょうか？

女性のファッションは、総じて男性のファッションよりも興味深いと思っています。特に靴には、強い個性や圧倒的な造形美があります。履く人に挑戦を促す存在であると同時に、それを見る人にも問いかけを投げかける。その両方が私は好きなのです。
女性の靴は色彩も豊かで、ヒールの形も実に多彩です。さらに、一足一足にそれぞれの物語や個性があります。
以前、スタジオに来ていたアシスタントは、靴を見るたびに「これはプロムの靴」「これは結婚式の靴」「これは卒業式の靴」と話していました。それほどまでに、それぞれの靴が異なる人格を持っているように感じられるのです。