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Ferragamo, partenaire de l’exposition Lo sguardo nascosto. La danza dietro il sipario (Le Regard Caché. La Danse Derrière le Rideau), au Museo Teatrale alla Scala du 12 février au 14 septembre 2025.
À travers les images de Gérard Uféras, l’exposition explore l’intimité de la danse, révélant la discipline et la poésie du Corps de Ballet de La Scala. Un monde qui reflète l’esprit de Ferragamo, où grâce et rigueur, esthétique et fonctionnalité se rencontrent. Un dialogue entre l’art et l’artisanat, symbolisé par la ballerine, modèle de perfection entre forme et mouvement.
Depuis les années 1920, Salvatore Ferragamo crée des chaussures pour actrices, ballerines et artistes liées à la danse, telles que Katherine Dunham, Alicia Markova et Anna Pavlova, attirées par l’équilibre entre beauté et confort. L'archive Ferragamo conserve une précieuse collection de ballerines, y compris celles arborant le logo Ballerina by Ferragamo, symbole d’un héritage qui continue d’inspirer. La ballerine créée pour Audrey Hepburn en 1954 est l’un des exemples les plus célèbres, incarnant l’union de l’élégance et de la praticité. Des icônes comme Greta Garbo, Marilyn Monroe et Ingrid Bergman ont également choisi ces chaussures, fusionnant la mode et l’art du mouvement.
Vito Lorusso © Teatro alla Scala
L’exposition, dirigée par Paola Calvetti et Livia Corbò, avec la scénographie de Margherita Palli et Valentina Dellavia, invite le public à franchir la frontière entre scène et coulisses, découvrant la beauté cachée dans les silences de la préparation, les regards échangés entre les danseurs et les rituels précédant chaque début. Un voyage qui reflète la philosophie de l’entreprise, où la véritable essence de la beauté réside dans le processus créatif, l’engagement et la passion qui la rendent éternelle.
Ferragamo est fier de soutenir cette célébration de la danse et de l’art, réaffirmant son engagement à promouvoir la culture et l’excellence artisanale. Un hommage à la beauté du geste, à la perfection de la forme et à l’histoire d’une icône intemporelle.
Chaque pas de danse naît d’une quête incessante d’harmonie, fruit de discipline et de dévouement. De même, le savoir-faire de la maison repose sur la perfection du détail et l’aspiration constante à l’excellence. Tout comme les danseurs affinent chaque mouvement jusqu’à ce qu’il devienne une pure expression, les artisans façonnent les matériaux avec la même minutie, créant des pièces qui incarnent une âme. Ce parallèle se retrouve également dans la collection Printemps-Été 2025 de Maximilian Davis, où le ballet inspire des silhouettes fluides et douces, plongées dans des tons évoquant la lumière tamisée du rideau et le clair-obscur des coulisses théâtrales.
